En el marco del Seminario de Estudio del Departamento de Formación Humana, un espacio permanente de lectura, diálogo y análisis orientado a favorecer la conversación en torno a teorías y orientaciones vinculadas con la reflexión ética, surge el presente texto. En dicho espacio se abordan textos filosóficos, educativos y literarios; en esta ocasión, la lectura de la novela Luciérnaga, de Natalia Litvinova, dio lugar a una serie de preguntas y reflexiones en torno a cierta tendencia en la narrativa contemporánea por privilegiar los datos biográficos de sus autores y convertirla en materia prima de su creación literaria.
Por Jazz Velasco, profesora del Departamento de Formación Humana
Imagino a la persona del lector y su experiencia como una zona neutra,
un espacio protegido de la teoría y de la crítica literaria. Sin embargo, el borde es muy delgado y, más que un contorno definido, a veces puede ser una línea discontinua. Algo similar sucede entre la vida del autor y su obra.
Hay épocas que, en respuesta a las demandas y lógicas del mercado, promueven creaciones artísticas de frontera o de total desdibujamiento de los límites entre la vida íntima del autor y su obra. Tal vez nuestro tiempo sea uno de los más propicios para recibir estas invitaciones —ya seamos lectores y/o creadores—, pues el yo comúnmente se vuelve materia prima, punto de partida y de observación en mucha de la narrativa que se escribe hoy.
Es probable que por eso mismo me llamen la atención las novelas anónimas o con firmas cuya identidad se desconoce en absoluto y que reciben reconocimiento en el mundo de la palabra, como el famoso caso de Elena Ferrante, pseudónimo bajo el cual escribe la autora de La hija oscura y El amor molesto. Autores sin biografía. Artistas que descubrieron vías para proteger su privacidad no solo de la prensa, sino de sus lectores; que, más allá de generar un aura de misterio para obtener mayor publicidad, proponen la bella tradición literaria de no explicarse ni exponerse, haciendo efectivo el derecho de su público a imaginar y construir sus propias interpretaciones sin sesgarlas con la confesión de anécdotas directas o indirectas de sus acontecimientos vitales —fundamento no menos interesante, pero más acorde para autobiografías, escritura epistolar o de archivo, así como para psicoanalistas y profesionales del gremio psi.
Tal vez haya otras alternativas. El ensayista francés Roland Barthes advertía que el nacimiento del lector se debe pagar con la muerte del autor. Y es útil considerar que existe literatura que invita a convivir con la incertidumbre y lo no sabido ni elaborado. No solo en el sentido del velo biográfico, sino por el tratamiento de las historias donde los personajes no rastrean incansablemente en los fragmentos de la memoria “el evento” fundacional, la huella última para por fin comprenderse —me pregunto si acaso tal búsqueda es una empresa posible.
Sin ánimo de cuestionar la novela autorreferencial o el innegable lugar de la autoficción en la literatura contemporánea —en sus estilos más elegantes y profundos como el de Annie Ernaux, ganadora del Premio Nobel de Literatura en 2022, o el de Juan José Millás, pero también en prosas emancipadoras como la de Natalia Litvinova—, me inquieta por qué y de dónde viene el deseo de querer mostrar la intimidad, así como la convicción de que se puede conocer y anudar todo sobre la propia historia. ¿Por qué no volver o comenzar a explorar la escritura y la experiencia de lo que puede permanecer sin ser publicado, narrado e incluso nombrado? Una narrativa que no sea atajada por el yo.
Jazz Velasco es profesora con interés en la filosofía contemporánea, el psicoanálisis y la literatura. Su trabajo articula teoría, escritura y diálogo interdisciplinario para reflexionar sobre los distintos tipos de conocimiento y sus implicaciones en la comprensión de la experiencia humana.
